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　　烈火——《渴望生活》讀后感2000字：

　　“溫森特沒有死，他永遠(yuǎn)不會(huì)死。他的愛，他的才華，他所創(chuàng)造的非凡的美，將千古長存，并為這個(gè)世界增添光彩。我禁不住時(shí)時(shí)要看他的畫，每看一次，我都會(huì)發(fā)現(xiàn)其中有種新的信念和人生的新意義。他是一位巨人，一位偉大的畫家，一位偉大的哲學(xué)家。為了他所熱愛的藝術(shù)，他獻(xiàn)出了自己的生命。”

　　19世紀(jì)的歐洲，藝術(shù)蓬勃發(fā)展，梵高，他好像生來就是為了繪畫而生。

　　那時(shí)的梵高在世人眼里是個(gè)毫無價(jià)值，行為古怪的人。他被剝奪了福音傳教士的資格，他自己不能掙錢還要靠提奧的接濟(jì)度日,他雖身為梵高家的成員，在社會(huì)上卻沒有高人的地位。他貧窮、瘋狂，使人害怕。

　　然而多年以后人們意識(shí)到，他是一個(gè)因善良而受苦的天使，也是一個(gè)用色彩享樂的天才。

　　梵高知道他自己是個(gè)使人討厭的人，是個(gè)沒有社會(huì)地位的人。他在自己作品中表現(xiàn)的卻正是這樣古怪的、無足輕重的人內(nèi)心的世界，在窮困的茅屋中,在最骯臟的角落里，他看到了值得描繪的景象，他畫得越多，對(duì)其他的事物就越不感興趣。也正因?yàn)閿[脫了其他事物，他的眼睛在捕捉生活的可繪性上就愈敏銳。他堅(jiān)持不懈地觀察，持之以恒的創(chuàng)作，飛蛾撲火，不顧一切。

　　繪畫對(duì)于梵高的重要性超過了一切。當(dāng)梵高明白最重要的是忠于自己的理想并始終如一地堅(jiān)持下去，而非作品的優(yōu)劣時(shí)，藝術(shù)成為了他一生的路。在他十幾年的繪畫生涯里，他將自己一切的精力都用在創(chuàng)作上。他過得簡樸又拮據(jù)，他把自己生活的需求降到最低，只為了他的藝術(shù)。

　　梵高的生命里永遠(yuǎn)不能沒有繪畫，單純拿著畫筆就使他心神愉悅。為了完成一幅畫,他可以不眠不休的工作，為了省下錢買畫材，他可以靠咖啡、苦艾酒和煙絲度日。他折磨這具包裹著他靈魂的可憐的軀體，用充滿著熱情的艱苦勞動(dòng)摧毀自己，而他的靈魂永遠(yuǎn)存在。

　　梭羅在《瓦爾登湖》里曾寫到:“我希望，作家不要總寫一些各處聽來的事跡，再將它們毫無意義的拼湊起來。應(yīng)該簡單真誠地講講自己周圍的生活，然后把作品從遠(yuǎn)方送到讀者手里。”斯通先生確實(shí)將他所處的那個(gè)遙遠(yuǎn)又神秘的西方藝術(shù)世界倏然帶到我眼前。梵高的內(nèi)心藝術(shù)世界也在我眼前展開。明亮的色彩，富有張力的構(gòu)圖，蘊(yùn)含生機(jī)的線條，以及輕快流動(dòng)的無所不在的空氣。它們混雜交織在一起，發(fā)酵、膨脹、炸開，又?jǐn)U散。它們緊緊吸住人們的目光，熱烈、浪漫、扣人心弦。

　　梵高的畫里有著非同尋常的表現(xiàn)力與強(qiáng)烈的力度感。在他對(duì)事物本質(zhì)的絕對(duì)肯定中，在他對(duì)形式往往是不作思考的簡化之中，在他想直接面對(duì)大陽的傲慢愿望中,在他對(duì)描繪與色彩的酷愛之中，一切都顯示出他是一個(gè)時(shí)而野蠻狂暴時(shí)而單純溫柔的人。他的畫里有著對(duì)每一對(duì)象本質(zhì)的不懈追求，也有著對(duì)自然和真理懷有深沉的和幾乎是孩子氣的熱愛。梵高的畫里像是有一團(tuán)烈火，燃燒時(shí)仿佛要溢出畫面，吞噬一切他所以為的虛幻。

　　梵高筆下永遠(yuǎn)沒有純粹的靜物，就連室內(nèi)的靜物畫都表現(xiàn)著某種情感與生命。他畫博里納日的女人，卻不是某一個(gè)特定的人，而是博里納日所有礦工妻子的概括。他畫阿爾的風(fēng)景，基本色沒有逐步過渡地排列在一起，對(duì)一些細(xì)節(jié)也干脆不去描繪，也不把線條、色彩、光和影處理得邊緣明確。而是顫動(dòng)的，仿佛是互相滲透的。

　　最明媚的自然是《向日葵》。螺旋的、檸檬黃的熾烈火球飛越天空，渲染出那個(gè)時(shí)代最亮眼的顏色。他挾著畫板，挾著那顆熾熱的心奔向那向日葵海，明亮的色調(diào)染繪出生命的昂揚(yáng)與放肆，深色的點(diǎn)觸暗示了萬物的衰萎與枯落。一切都在蓬勃生長，又無時(shí)無刻不將落葉歸根。這是梵高對(duì)萬物盛衰更替的獨(dú)到領(lǐng)悟.

　　《星夜》是動(dòng)態(tài)的，流轉(zhuǎn)的云，變幻的星。“上帝是月蝕的燈塔”，無人知道那是怎樣一個(gè)風(fēng)在發(fā)狂，云在起舞的夜晚。誰知何處的絲柏林與星同眠，讀后感誰又知那一輪澄亮的月是如何從月蝕之中隱現(xiàn)。大大小小的星子回旋，月亮形成巨大的漩渦，星云的線條糾結(jié)、盤旋，暗綠褐色的絲柏像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應(yīng)者，而天空下安睡的天空那么寧靜祥和，深藍(lán)的色調(diào)給人以自由的時(shí)空感。這極具表現(xiàn)主義色彩的畫作深處是梵高的心之所向，那幾億光年之外的星子是他的遠(yuǎn)方，是無時(shí)無刻不在吸引他的靈魂棲息之地。

　　作于1889年的《自畫像》，瘋狂又冷靜。畫像里的這個(gè)男人，他淺色的眸子何曾沒有流露對(duì)于被世人贊許的渴望。點(diǎn)綴于顴骨、鼻尖的橙黃色調(diào)，何嘗不是他所盼望的人世間的溫暖。他身處謾罵與嘲諷之中,他割去自己的右耳，卻絕非對(duì)生命的褻瀆。他言“海浪是漲是退，海水是否會(huì)漫過嘴唇，我未可知，但我會(huì)好好活這人生”，他選擇以割去右耳的方式斬?cái)喽髟梗�他選擇沉墜現(xiàn)實(shí)，同時(shí)逆向生長，將靈魂送往心中那個(gè)崇高的藝術(shù)世界。

　　梵高，他是為了自己的藝術(shù)世界可以犧牲一切的人。《月亮與六便士》中的思特里克蘭德亦是如此。為了自己對(duì)藝術(shù)的不懈追求，他放棄了一切。常常暗自思考藝術(shù)究竟為什么有如此大的魅力，能讓人耽溺其中不得自拔。然而只有親自去感受，才能體會(huì)到。得閑時(shí)落紙一幅水墨。墨色的漸次暈染，山石樹木的濃淡，棲于樹枝上的雀鳥，行于山間的旅客，都令人深陷其中，不知不覺成了畫中人。山水講究大片的留白，西方油畫卻講究顏色的涂抹，作畫方式雖然不同，只是它們給作畫之人帶來的影響卻終歸是相同的。靈魂的傾注，迸發(fā)的熱情，全身心的投入，如同與畫融為了一體。本是執(zhí)筆者，奈何入畫太深。

　　正因?yàn)槿绱耍�藝術(shù)對(duì)人才有莫大的吸引力。梵高，他可以沒有妻子、子女和朋友，他可以沒有富裕、安定和健康。他可以沒有可靠而舒適的物質(zhì)生活，他甚至可以沒有上帝。但他不可以沒有這種比他自身更偉大的東西——?jiǎng)?chuàng)造的力量和才能,那才是他的生命。

　　繪畫對(duì)于梵高而言，是他的信仰，是他心里熊熊燃燒、永不熄滅的烈火，是支撐他走過孤獨(dú)、貧窮與絕望的唯一支柱——“我們內(nèi)心的思想，它們表露出來過嗎?也許在我們靈魂中有一團(tuán)烈火，但沒有一個(gè)人前來取暖。過路人只看見煙囪中冒出的一縷青煙，便接著走自己的路去了，那么，該怎么辦呢?難道不應(yīng)該守護(hù)著心中的這團(tuán)火，保持著自己的熱情,耐心等待著有人前來取暖的時(shí)刻嗎?”

　　在被時(shí)間苛待的時(shí)歲里，梵高仍留了一絲罅隙讓心中的烈火生長。在步步緊逼的日月中，他保留了那最純真的一點(diǎn)點(diǎn)光亮。他僅有這一團(tuán)烈火,也永遠(yuǎn)擁有這一團(tuán)烈火。他生于信仰，死于信仰，也在信仰的烈火里重生。