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《寫給大家的中國美術(shù)史》讀后感1000字這本書對我來說很有幫助，它仿佛打開了我心里的一扇門，讓我能直接領(lǐng)會到國畫中所蘊含的意境。我是一個喜歡逛博物館的人，總覺得館中的藝術(shù)品包含著我們老祖宗幾千年的智慧。我總是在這些藝術(shù)品面前駐足許久，可如果你讓我說出它們的藝術(shù)價值或問我它們的美感體現(xiàn)在哪兒，恐怕之前的我什么都說不出來，現(xiàn)在的我則會告訴你人物畫的細膩婉約、山水畫的磅礴大氣、文人畫的瀟灑自如。這并不是說這本書講的內(nèi)容有多么具體、多么公式化，而是這本書作為一個媒介，消除了一直以來我和中國藝術(shù)之間的隔膜，讓我能暢游在中國的藝術(shù)之美中緩緩領(lǐng)悟它的真諦。想來也是這幾年積累的結(jié)果，雖然在當(dāng)時單純的欣賞并沒有產(chǎn)生什么效果，但終究在腦海中形成了深刻的記憶。
中國藝術(shù)在青銅器、金銀器、陶瓷、緙絲、雕塑、書法等方面都有著卓越的成就，但這本書的重點主要是放在繪畫方面，講述了從上古時代到民國初年之間繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程，對各個時期不同歷史背景下的繪畫風(fēng)格、作畫方式、描繪對象等進行了全面到位的總結(jié)。給我留下印象最深刻的是元四大家筆下的寧靜與祥和。最簡單的例子便是黃公望的《富春山居圖》，在這之前我根本體會不到這幅畫的美妙之處，一直以來給我的感覺都是太普通了，但現(xiàn)在我卻能從中感受到一種平和的心情。仿佛置身其中，周圍的一切是如此靜謐，在平常的山水間領(lǐng)悟自然的智慧。正如書中所說，這幅畫代表的是“平凡中的偉大”�？赐赀@一章節(jié)，我便馬上買了這幅畫的袖珍珍藏版用來時刻欣賞。其實從我接觸中國美術(shù)以來，我最喜歡的一直都是顧愷之的繪畫風(fēng)格——“春蠶吐絲描”，可惜現(xiàn)在世界上已經(jīng)很難看到顧愷之的真跡了。我每次都會專門到沈陽欣賞遼寧省博物館藏的宋人摹顧愷之《洛神賦圖》，畫面的靈動飄逸，配著《洛神賦》的華麗凄美，從靈魂深處感動著我。這是絕無僅有的美感，這是中國美術(shù)的登峰造極之作。
雖然描述齊白石和徐悲鴻的篇幅很少，但這卻是我年幼時僅知道的兩位畫家。說來慚愧，直到這個年紀(jì)才明白兩位大師成為一代大家的原因。齊白石老先生可謂是中國繪畫藝術(shù)的集大成者，合大筆揮灑與工整細致于一體，將工筆與寫意完美地呈現(xiàn)在同一幅畫面當(dāng)中，真正掌握了中國繪畫的精髓。最難得的是老先生始終保持著天真之心，這份赤子之心對于繪畫來說正是稀世的瑰寶啊！徐悲鴻先生對中國傳統(tǒng)繪畫的改良著實令人欽佩，中國繪畫想要適應(yīng)新時代的環(huán)境長久穩(wěn)定的發(fā)展下去，決不能一味地模仿古人，而是應(yīng)該如先生所說“古法佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”，師法造化才是中國美術(shù)前進的方向。中國現(xiàn)代藝術(shù)能取得今天的成績，絕對離不開二位先生的貢獻。
唯一遺憾的是我仍舊沒有感受到敦煌壁畫之美。這部書讓我初步了解了敦煌壁畫內(nèi)容上的含義、風(fēng)格上的發(fā)展，但對于其高超的藝術(shù)水平我還是沒能理解。按照計劃，2021年我應(yīng)該會去河西走廊欣賞絲綢之路的壯麗風(fēng)景，敦煌無疑是其中最重要的站點之一。目前看來，在去之前我還是要做好大量的功課，慢慢體味敦煌藝術(shù)的奧妙，這樣才能做到不枉此行。想要深入了解博大精深的中國藝術(shù)，這一本書是遠遠不夠的。但作為入門之作，這本書深入淺出地讓你明白了中國美術(shù)不同風(fēng)格和派別的劃分及其形成的原因，指導(dǎo)你從正確的角度、用適合的方法去品味畫作，為你設(shè)立了一個中國藝術(shù)的基本框架。至于怎么填充，就是讀者自身應(yīng)該思考的問題了。作者：劉海綿
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