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《畫語錄》讀后感1000字本篇主要圍繞書中的第四篇《用筆與雅俗》中的“用筆”部分和第五篇《正鋒和側鋒（中鋒和偏鋒）》展開。
王季遷老師認為當重心在筆墨的中心時，就會產生好筆墨的效果，此時筆墨成了活的動作而不是一種呆板的形式，而對此的評判是從活動的過程而不只是最后呈現出來的現象。從而引出之后對于“中鋒”和“偏鋒”的討論。傳統的分法是筆與紙面是否（幾乎）垂直，而王老師認為用筆中的兩種狀態應該分為是否平衡，即重心是否在筆墨的中心，相比于傳統的分類這一標準更加注重筆的內在。很多人認為正鋒優于側鋒，或者說圓筆勝于方筆，但實際在書法中來說，傳統的正鋒筆法只能寫出《嶧山碑》中雖然凝練但是單調的線條。在王老師的理解中，好的用筆稱為正鋒，是指用筆的工夫，不論筆是直著或斜著，重心都保持在筆活動的內面、線條的里面。而偏鋒是指不論什么情況下的重心溜到活動之外、線條之外。
我認為比較普遍的說法單純地從物理眼光來看筆鋒的中側正斜，是將藝術過于技術化甚至是簡化了，僅僅從形式構成方面來討論，而忽視了審美以及情感部分。這一點在現在本科階段的書法教學中極其明顯。在具體的書法課程中，分為臨摹和創作兩個部分，分析書法形式構成成為臨摹中“讀帖”的主要方式，它把書法欣賞的關注點聚焦在書的畫面的物理分析上，縮小甚至忽略了時間、環境、情感等因素。這樣從臨摹過渡到集字或者仿照創作，或許還能采用刻意設計的方式進行創作，但再進化到獨立創作時，可能就會出現很大困難。同時格外重視視覺因素，而忽略文本以及其中所傳遞的情感，也使書法越來越接近所謂的“抽象藝術”。
返過去看古代書論，可以看到“心正則筆正”“書為心畫”“心為君”等觀點，啟功先生也提到若寫時注意力放在筆畫軌道上，把點畫姿態看成次要問題，則無論用軟毫硬毫，都會得心應手，寫熟了即使用鋼條寫、用棉團蘸水寫也會好看。《畫語錄》中“我用‘中鋒’和‘偏鋒’這兩個名詞，只是注意筆墨中是否存在穩妥的平衡”“當您看別人的作品時，在您心中再造了他們心、腕動作的內在動勢，而且您的判斷標準反映在活動的經過上，不在線條的形狀、構圖的外觀上，那就是說您主要的關心不在于外在的整個現象。”這些話都將主觀感受放在了客觀因素之前。
或許會有人認為如此主觀的想法作為評判標準是否太草率，但確實會有“只可意會不可言傳”的方面占據著審美判斷的一大部分，它無法完整并且定量地進行歸納，但是感受是否在一定程度能統一，我認為是的，只是相對“可以明確描述的規則”，主觀上的審美的統一會難一些，但我們不應該因此在欣賞、評判和創作中忽視甚至放棄我們個人的意愿以及可以統一的主觀審美。作者：惹熱
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