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《單色：質感黑白插畫研習課》讀后感800字！
之前有人問過我，為什么我的畫都是黑白，不嘗試上色。我都會回答說是因為自己不上進，不愿意學。但其實懶惰只是一方面，更重要的原因是我對單色的黑白畫作有偏愛。至于為什么偏愛黑白，解釋起來有點復雜。
黑白相比彩色，就像文字相比圖片和視頻，乍一看前者更枯燥，但只要熟悉了這種表達方式，就會發現文字因為留給讀者更多的想象空間，所以當一個好讀者遇見一篇好文字，就能產生一加一大于二的效果，所謂一千個讀者有一千個哈姆雷特，說的就是這個事。而圖片、視頻，由于太具象了，觀眾的想象空間就比讀文字時小得多，一部好電影，一張好照片，遇到好觀眾，也只有一加一等于二的效果。在我看來，黑白畫作也是一樣，相比彩色畫作能給人更多的想象空間。但前提也得是優秀的黑白畫作，否則就像是要求讀者把三流小說讀出比看一流電影更精彩的體驗，也太難為讀者了。
好的文字在于是否傳神，而好的黑白畫作在于是否有質感。以前我覺得“質感”這個事很玄乎，但在這本《單色質感黑白插畫研習課》里，日本插畫師蛇狐把“質感”這個詞拆解了。他從線條的選擇開始講起，逐漸講到手腳等身體部位，男性和女性分別要怎么處理以突出性別特征。也講到臉頰的部分，哪里加粗一點就會有肉肉的感覺。包括衣服褶皺要怎么處理，陰影和高光分別要怎么展現，金屬、頭發、動物皮毛的畫法。可以看到，書里介紹了許多很具體的技巧。從這些細節里，能看到所謂“質感”，其實就是由不同粗細的線條，按各種方式排列，使得畫面中的人物不僅有動作，還有情緒；服裝不僅有款式，還有面料的觸感；機械不僅有結構，還有金屬光澤。
在書的后半部分，作者也根據自己的經驗，討論了一些比較抽象的問題，比如畫面中黑白占比不同各有什么效果，水墨風格和動漫插畫的混搭是否可行，作為創作者怎么探索個人獨特的風格等等。
整本書翻下來，感覺這本書適合有一定人像繪畫基礎，想學習單色黑白動漫風格人像的繪畫愛好者。書里有實用的小技巧，能拿來直接用，也有關于創作思路的指導，讓讀者不僅限于臨摹書里的內容。老實說書里的內容對我而言，難度太大了，得等我有一些人像基礎后才能學。好在這本書印刷很好，畫作的細節清楚，我也很喜歡作者的作品，暫時學不了也可以當作畫冊欣賞。
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